A quién va dirigido el curso?
Dirigido a todas las personas con interés y ganas de superación de las propias capacidades y límites ya sea en lo personal, laboral, de relaciones, etc. utilizando la pintura y diferentes recursos artísticos creativos. Sin condiciones respecto a la edad. No son necesarios los conocimientos de pintura o dibujo.
A todas las personas que quieran realizar un curso práctico de crecimiento personal y autoestima.

1.-Objetivos generales
Conocer, experimentar y redescubrir el potencial creativo innato mediante diferentes recursos artísticos, principalmente la pintura.
Experimentar en el arte y la creatividad como reflejo de nuestra vida y trabajar en ellos.
Tomar conciencia de nuevos recursos y de la propia riqueza creativa.
Entender y observar lo que nos impide ser y, si queremos, intentar traspasarlo desde la aceptación de si mismo.
Dar herramientas de crecimiento personal para poder desarrollarnos en el día a día y atrevernos a vivir la vida con más amplitud.
Reaprender a vivir la vida con la alegría y espontaneidad del niñ@.
Dar y encontrar un sentido más amplio y profundo a la vida...
Y todo esto de una manera profunda, práctica, lúdica y atractiva.

2. – Objetivos específicos
Utilizar el recurso práctico del arte y la creatividad para conectar con el hemisferio derecho del cerebro (el intuitivo, lúdico, no analítico, global y atemporal) aprovechando la información y riqueza interna que éste nos aporta.
Trabajar con herramientas que nos permiten hacer trabajos personales, originales, creativos y diferentes, con un sentido profundo para su autor y que hable de él, de su vida o de lo que más necesidad tenga.
Encontrar un espacio de comunicación y aprendizaje más allá de los códigos y pautas establecidos socialmente, en un clima de respeto, valoración y no comparación, seguro y confortable, reencontrando así unos “nuevos valores” ( valores conocidos, pero a menudo olvidados o no integrados) que de entrada nos hacen sentir mejor con nosotros mismos, y con las diversas facetas de la vida, aportando ganas de vivir, recuperando el sentido de dignidad, sentiéndose útil, rico, con sentimiento de apertura, etc...
Conocer la libertad desde la creatividad y la creatividad desde la libertad, pasando por el corazón y la simplicidad del niñ@ interior, esto implica, de una manera natural, que trabajemos en las propias obras con amor y amar las propias creaciones.

3.- Contenidos (teóricos)
En cada sesión trabajamos sobre un tema con el cual nos relacionamos, también se ofrecen (o se recuerdan) una o dos
herramientas diarias de crecimiento personal y/o autoestima para aplicar tanto en el trabajo artístico como en la vida personal. Se aportan textos escritos sobre el tema en cuestión y se sugieren lecturas de libros de fuentes diversas.
Los temas principales:

• La relación con migo mismo. Viendo las dependencias afectivas.
• El camino. Poniendo conciencia en cada elección.
• La Tierra. El templo que me recibe. Nutrición.
• Creatividad con afirmaciones. Confianza.
• El árbol. Aceptación de nuestro lugar en la vida. Vivir el presente.
• Agua. Fluidez, no resistencia. Emociones.
• El/la niñ@ interior. El cuento. Dar sentido a los acontecimientos.
• El perdón. La reconciliación. La libertad.
• Nuestro regalo, nuestro don. Autorretrato.
• La voz del ángel. Oración

Los contenidos de este taller siguen un orden preestablecido, aunque cada grupo es a la vez conductor del desarrollo del curso en el sentido que se escuchan sus necesidades y puede variar la incidencia y dedicación sobre cada tema, escuchando, expresando y potenciando aquello que más necesidad requiere.

4.- Activitades (práctica, ejercicios)
Entre otras técnicas, utilizamos:

• Dibujos con ceras
• Pintura al óleo
• Acrílicos sobre papel
• Pigmentos naturales y aglutinante sobre papel.
• Collage.
• Barro.
• Diferentes técnicas de visualización y relajación con música.
• Música y movimiento.
• Confección de un “libro de artista” personal que se lleva a término con el material, ideas y elementos que utilizamos a lo largo del curso.

4.- Metodología
La metodología de trabajo es eminentemente práctica.
En cada jornada, o par de jornadas, el facilitador ofrece una idea-raíz que nos sirve de eje central sobre la cual compartimos con el grupo y una o dos herramientas de crecimiento personal, que tomadas como actitudes a seguir, nos ayudan al desarrollo de la práctica y al mismo tiempo es un recurso para vivir la vida con más armonía con si mism@.
Para ello creamos un espacio de escucha activa con unos momentos de silencio con una visualización o meditación de corta duración que nos ayuda a conectar con el potencial interno y con un estado de bienestar y aceptación desde el cual crear la propia obra.
Compartimos la visión o experiencia de cada cual sobre la obra artística en un clima libre de juicios y comparaciones.
El facilitador acompaña y está atento a las demandas de los alumnos durante los trabajos artísticos de una manera respetuosa y no invasiva en cuanto a criterios, potenciando y ayudando a aflorar el genuino artista con el estilo que le es propio a cada cual.

5. – Otros
Por parte del facilitador se ofrece seguimiento vía mail con los alumnos.
El número de alumnos es limitado, hasta un máximo de 12.

6. – Material
Material que tienen que traer los alumnos:

• Pintura al óleo y pinceles
• Cartón entelado para pintar al óleo
• Papel acuarela
• Tijeras
• Una carpeta para los trabajos realizados
• Una bata o ropa de taller
• Libreta, lápiz y boli

El material que adquirimos en común y será del grupo:

• pintura acrílica, gouache
• lápices de colores
• ceras
• pigmentos y aglutinantes naturales
• esponjas
• disolvente ecológico
• barro